Το Street Market By Artistes επιστρέφει για μια ακόμα χρονιά, φέρνοντας τη μαγεία της χειροποίητης δημιουργίας στο κέντρο της πόλης. Από τις 26 έως τις 29 Οκτωβρίου 2023, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν μοναδικά κομμάτια τέχνης και χειροποίητων ειδών από τους καλλιτέχνες και τους δημιουργούς της πόλης.

Τι θα δούμε στο Street Market By Artistes

Το Street Market By Artistes θα λάβει χώρα στο κέντρο της Αθήνας, στον υπαίθριο χώρο του Ζαππείου, δίπλα στον πιο όμορφο κήπο της πόλης και θα φιλοξενήσει πάνω από 40
καλλιτέχνες και δημιουργούς. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μια ποικιλία από χειροποίητα κοσμήματα, έργα τέχνης, αξεσουάρ, είδη σπιτιού, εκλεκτά τρόφιμα μικρής παραγωγής και πολλά ακόμα.

Η εκδήλωση θα προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία για τους επισκέπτες να συναντήσουν τους καλλιτέχνες από κοντά και να μάθουν την ιστορία πίσω από κάθε έργο. Επιπλέον, οι
επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να αποκτήσουν μοναδικά κομμάτια τέχνης που θα προσθέσουν ένα ξεχωριστό στυλ και χαρακτήρα στον χώρο τους.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων

Από την Παρασκευή 27 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 29 Οκτωβρίου οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα να παρακολουθήσουν Τεχνητή Παλαίωση εικόνων, Παραγωγή Κεριού, να δημιουργήσουν χάρτινα Γλαστράκια με την πολύτιμη συμβολή των σπουδαστών και εισηγητών του ΙΕΚ ΑΛΦΑ.

Να παρακολουθήσουν πάνελ κατασκευής με decoupage, να ενημερωθούν για τις τεχνικές και τα στοιχεία πηλού από τον Σύλλογο Ευ ζήν Φιλοτεχνείν και να χορέψουν zumba με την official zumba instructor Μαρία Μυλωνάκη και τα κορίτσια του συλλόγου. Τέλος, θα μπορούσε να λείψει η αγαπημένη τέχνη της ζωγραφικής, όπου έμπειροι καλλιτέχνες θα ζωγραφίζουν στα πρόσωπα (face painting) μικρών και μεγάλων!

Μη χάσετε αυτήν τη μοναδική ευκαιρία να ανακαλύψετε την ιστορία και την ομορφιά που κρύβονται πίσω από κάθε χειροποίητη δημιουργία. Την διοργάνωση του Street Market By Artistes αναλαμβάνει για δεύτερη χρονιά η Ατλας Expo.

Η είσοδος είναι ελεύθερη
Ωράριο έκθεσης καθημερνά 10.00 – 21.00.

Διάβασε επίσης: Η 7η Γιορτή Μελιού έρχεται στο Ζάππειο!

The post Το Street Market By Artistes επιστρέφει! appeared first on Miss or Madam.

Η έκθεση «Princess Diana: A Tribute Exhibition» με θέμα τη δυναμική και σύντομη ζωή της πριγκίπισσας της Ουαλίας περιλαμβάνει περισσότερες από 700 αυθεντικές δημιουργίες για τη βασιλική οικογένεια του Ηνωμένου Βασιλείου, όπως βραδινές τουαλέτες και άλλα προσωπικά αντικείμενα και φιλοξενείται στο εμπορικό κέντρο The Shops at Crystals.

Η ζωή της ως λαίδη Νταϊάνα στην πατρική κατοικία της, το ειδύλλιό της με τον πρίγκιπα Κάρολο και η δραστηριότητά της ως μέλος βασιλικής οικογένειας αναδεικνύονται στην έκθεση που θεωρείται η πιο ολοκληρωμένη για την «πριγκίπισσα του λαού».
Ένα από τα σημαντικά εκθέματα είναι γλυπτό – αντίγραφο του νυφικού της πριγκίπισσας Νταϊάνα σε φυσικό μέγεθος, το οποίο δημιουργήθηκε από τη Βελγίδα καλλιτέχνη Isabelle de Borchgrave και έχει κεντρική θέση στη συλλογή «Wedding of the Century» (Ο Γάμος του Αιώνα).

Οι επισκέπτες μπορούν να βαδίσουν παράλληλα με την ουρά μήκους 7,6 μέτρων που φυλάσσεται σε γυάλινη βιτρίνα.
«Ίνδαλμα της Μόδας» (Fashion Icon) και «Έφυγες πολύ νωρίς: Επιμνημόσυνη Δέηση» (Gone Too Soon: A Memorial) είναι οι άλλες δύο συλλογές της έκθεσης, η οποία παρουσιάζεται σε 12 θεματικές αίθουσες.

Ο Ντέιβιντ Κορέλι, επιμελητής και παραγωγός της έκθεσης, είπε ότι οι επισκέπτες μπορούν να τελέσουν τον δικό τους γάμο και να απολαύσουν ιδιωτικό δείπνο ανάμεσα στα βασιλικά αναμνηστικά.
Υπάρχουν επίσης εκθέματα που συνδέονται με πολλά μέλη της βασιλικής οικογένειας, όπως τον πρίγκιπα Κάρολο, τον πρίγκιπα Γουίλιαμ και τον πρίγκιπα Χάρι, αλλά και ιστορικά υφάσματα από την εποχή της βασίλισσας Βικτώριας, καθώς και φωτογραφίες του Άνγουορ Χουσεϊν του μακροβιότερου επαγγελματία φωτογράφου της βασίλισσας Ελισάβετ Β’ του Ηνωμένου Βασιλείου.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Διάβασε επίσης: Το γιοτ στο οποίο η Νταϊάνα πέρασε το τελευταίο της καλοκαίρι πωλείται

The post Έκθεση για τη δυναμική και σύντομη ζωή της πριγκίπισσας Νταϊάνα στο Λας Βέγκας appeared first on Miss or Madam.

Μεγάλωσε στο Ρίο ντε Τζανέιρο τη δεκαετία του 1950 και 1960 και πέρασε τα παιδικά της χρόνια στην Ipanema. Επέστρεψε το 2018 στο τοπίο των παιδικών της χρόνων για να δημιουργήσει τη σειρά «Águas de Ouro (Χρυσά Νερά)» και οι φωτογραφίες της φέρνουν στον νου τη γλυκόπικρη νοσταλγία του κλασικού τραγουδιού των Antônio Carlos Jobim και Vinícius de Moraes «The Girl from Ipanema». Με αφορμή την έκθεση φωτογραφιών της στη Βενετία, η Sandra Cattaneo Adorno παραχώρησε μεγάλη συνέντευξη στο «Digital Camera World».

«Άρχισα να φωτογραφίζω πριν από οκτώ χρόνια, όταν η κόρη μου με πήγε στο πρώτο μάθημά μου φωτογραφίας ως δώρο για τα 60ά γενέθλιά μου. Δεν είχα ιδέα πώς να χειριστώ τη φωτογραφική μηχανή και προφανώς ήμουν η χειρότερη στην τάξη, αλλά, για κάποιον λόγο που δε γνωρίζω πραγματικά, το βρήκα συναρπαστικό. Ήταν πολύ διασκεδαστικό. Ποτέ δεν είχα σκεφτεί να κάνω φωτογραφία, αλλά κάτι μου έκανε κλικ και την αγάπησα», εξομολογείται.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Διάβασε επίσης: Αποχαιρετισμός στη Letizia Battaglia, τη Μεγάλη Κυρία της ιταλικής φωτογραφίας

The post Έπιασε τη φωτογραφία στα 60 της, τώρα εκθέτει στην Μπιενάλε της Βενετίας appeared first on Miss or Madam.

Η έκθεση «Bethany Williams: Alternative Systems» παρουσιάζει τη δημιουργική προσέγγιση της σχεδιάστριας, τα υλικά που χρησιμοποιεί και το πώς αντιμετωπίζει κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα μέσω της κοινοτικής συνεργασίας και του πνεύματος επαναχρησιμοποίησης.

Ενδύματα, δείγματα υφασμάτων, αρχειακό υλικό, φωτογραφίες και κινηματογραφικό υλικό προβάλλονται στην έκθεση οι επισκέπτες της οποίας έχουν την ευκαιρία να αγγίξουν ύλες που έχουν κατασκευαστεί από επαναχρησιμοποιούμενα απορρίμματα.

Επίσης, ενημερώνονται για τα πρότζεκτ, στα οποία μετέχει η Γουίλιαμς, το πρόγραμμα απεξάρτησης από ναρκωτικά και αλκοόλ στο Σαν Πατρινιάνο στην κεντρική Ιταλία, το «Magpie Project» για μητέρες και τα παιδιά τους που ζουν σε συνθήκες επισφαλούς στέγασης στο ανατολικό Λονδίνο και το «Adelaide House», καταφύγιο γυναικών με έδρα το Λίβερπουλ. Κάθε σεζόν, το στούντιο συνεργάζεται με διαφορετική μη κυβερνητική οργάνωση και δωρίζει ένα ποσοστό κερδών στους σκοπούς της.

Στην έκθεση αναδεικνύεται και το έργο του Emergency Designer Network, συνεργασία των Φίμπι Ίνγκλις, Χόλι Φόλτον, Κόζιτ ΜακΚρίρι και Μπέθανι Γουίλιαμς.

Χρησιμοποιώντας τις γνώσεις τους στην κατασκευή κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, δημιούργησαν δίκτυο που συγκέντρωσε εκατοντάδες εθελοντές και παρείχε περίπου 12.000 ιατρικά ρούχα, 100.000 μάσκες και 4.000 ρόμπες στο ιατρικό προσωπικό της πρώτης γραμμής κατά τη διάρκεια της πανδημίας.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 4 Σεπτεμβρίου 2022.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Διάβασε επίσης: «Alaïa Afore Alaïa»: Νέα έκθεση για τον μόδιστρο στο Παρίσι

The post Έκθεση αφιερωμένη στη σχεδιάστρια μόδας, Μπέθανι Γουίλιαμς, στο Μουσείο Σχεδιασμού του Λονδίνου appeared first on Miss or Madam.

«Gianni Versace Retrospective»

Η «Gianni Versace Retrospective» θα διαρκέσει από τις 2 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 7 Μαΐου 2023 και θα είναι μια «πολύχρωμη, τολμηρή, συναισθηματική έκθεση» που θα τονίσει ότι παρόλο που ο Gianni Versace δολοφονήθηκε πριν από 25 χρόνια, το επαναστατικό του πνεύμα παραμένει ζωντανό με τη μόδα του σήμερα, υπογραμμίζουν οι διοργανωτές της έκθεσης.

Όλα τα αντικείμενα που εκτίθενται είναι πρωτότυπα κομμάτια που προέρχονται από διεθνείς ιδιωτικές συλλογές, αναφέρεται σε δελτίο Τύπου του Μουσείου Groninger και διευκρινίζεται ότι θα αναδείξουν πώς ο Versace συνέδεσε τη μόδα με τη μουσική, τη φωτογραφία και τη γραφιστική και πρωτοστάτησε στη μετατροπή των επιδείξεων μόδας και των διαφημιστικών εκστρατειών σε έργα τέχνης.

Μία άλλη πτυχή της έκθεσης είναι το πώς ο Versace μετέτρεψε άγνωστα μέχρι τότε μοντέλα σε σούπερ σταρ, όπως οι Ναόμι Κάμπελ, Κλόντια Σίφερ, Σίντι Κρόφορντ και οι διαφημιστικές του καμπάνιες με φωτογράφους τους Ρίτσαρντ Άβεντον, Χέλμουτ Νιούτον, Πέτερ Λίντμπεργκ.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν οι ειδικοί του Versace, Karl von der Ahé και Saskia Lubnow.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Διάβασε επίσης: «ΌXI» στη γούνα από τον οίκο «Valentino»

The post «Gianni Versace Retrospective» στο Μουσείο Groninger στην Ολλανδία appeared first on Miss or Madam.

Η έκθεση «Christian Dior: Designer of Dreams» μετά το ρεκόρ επισκεπτών στο Παρίσι και το Λονδίνο, μεταφέρεται στο Μουσείο του Μπρούκλιν, την Παρασκευή, με περισσότερα από 300 φορέματα υψηλής ραπτικής, καθώς και φωτογραφίες, βίντεο και σχέδια.

Η έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 20 Φεβρουαρίου, παρουσιάζει την 75χρονη ιστορία του Dior, ξεκινώντας με την εντυπωσιακή επιτυχία του γάλλου μόδιστρου στο Παρίσι το 1947 με την πρώτη του συλλογή «Corolle», σύμφωνα με το «AFP».

Μετονομάστηκε γρήγορα σε «New Look» από το αμερικανικό περιοδικό «Harper’s Bazaar», και έφερε επανάσταση στη μόδα της εποχής με αναμόρφωση της σιλουέτας, με εφαρμοστή μέση και φούστα σε στρογγυλή γραμμή.

Μετά την επιτυχία, ο Dior άνοιξε το πρώτο του κατάστημα στη Νέα Υόρκη το επόμενο έτος, το 1948.

Η έκθεση προβάλλει πώς ο Christian Dior ήταν πρωτοπόρος στην παγκοσμιοποίηση της μόδας, δήλωσε η επιμελήτρια, Φλόρενς Μίλερ, στο «AFP».

«Ήταν ο πρώτος που επέκτεινε το brand του παγκοσμίως, άνοιξε υποκαταστήματα σε όλο τον κόσμο, πρώτα στη Νέα Υόρκη, στη συνέχεια στη Νότια Αμερική, στη συνέχεια σε όλη την Ευρώπη, στη Βόρεια Αφρική, επίσης ακόμα και στην Ιαπωνία», πρόσθεσε.

Η έκθεση «Designer of Dreams» γνώρισε μεγάλη επιτυχία στις πρωτεύουσες της Γαλλίας και της Βρετανίας το 2017 και το 2019, αντίστοιχα.

Η έκθεση στη Νέας Υόρκη, που συμπίπτει με την Εβδομάδα Μόδας της πόλης, περιλαμβάνει φορέματα που δεν παρουσιάστηκαν στις προηγούμενες εκθέσεις, δήλωσε η Μίλερ.

«Στο κατάστημά του στην 5η Λεωφόρο, είχε ατελιέ, σαλόνι, που ήταν κάπως παρόμοια με αυτά του Παρισιού. Αλλά εδώ δεν έκανε υψηλή ραπτική, έκανε πολυτελή έτοιμα ενδύματα», ανέφερε.

«Οι συλλογές παρουσιάζονταν στον Τύπο και στους αγοραστές, και, στη συνέχεια, πωλούνταν σε πολυκαταστήματα ή πολυτελείς μπουτίκ. Είναι, λοιπόν, ένα ελαφρώς διαφορετικό όραμα για το στιλ του, προσαρμοσμένο στους αμερικανούς πελάτες», είπε.

Μεταξύ των κυριότερων εκθεμάτων είναι μία μικρή και λεπτή πορσελάνινη κούκλα που φορά ένα μαύρο φόρεμα, το οποίο σχεδίασε ο ίδιος ο Dior, και αποκτήθηκε από το Μουσείο το 1949. Περιλαμβάνονται, επίσης, φορέματα που φόρεσαν οι Γκρέις Κέλι και Τζένιφερ Λόρενς.

«Ο Christian Dior είχε αυτή την επιθυμία να κάνει τις γυναίκες όμορφες για να είναι ευτυχισμένες. Και νομίζω ότι αυτό είναι ένα καθολικό μήνυμα, και αυτός είναι ο λόγος που αυτό το όνομα έχει γίνει συνώνυμο της κομψότητας, της πολυτέλειας, της ομορφιάς και της μόδας σε όλο τον κόσμο», δήλωσε η Μίλερ.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Διάβασε επίσης: Όταν το Μουσείο Μπενάκη συνάντησε τον Οικο «Dior» (βίντεο)

The post «Christian Dior: Designer of Dreams» – Η έκθεση για τον γάλλο μόδιστρο μεταφέρεται στη Νέα Υόρκη appeared first on Miss or Madam.

Στα έργα απεικονίζονται 53 γυναίκες

Στα έργα που θα εκτεθούν απεικονίζονται 53 γυναίκες, συμπεριλαμβανομένων αυτών που απεβίωσαν, πριν οι σύζυγοί τους αναλάβουν καθήκοντα Προέδρου της χώρας. Αλλά και άλλες, όπως συγγενείς Προέδρων στις οποίες ανατέθηκε – μερικές φορές ανεπίσημα – ο ρόλος της οικοδέσποινας του Λευκού Οίκου. Παραδείγματος χάρη, ο Thomas Jefferson ήταν χήρος όταν εξελέγη, και ανέθεσε τα καθήκοντα της Πρώτης Κυρίας στην κόρη του, τη Martha Jefferson Randolph, ενώ ο μοναδικός εργένης Πρόεδρος, ο James Buchanan, τα ανέθεσε στην ανιψιά του, τη Harriet Lane.

Η έκθεση δανείστηκε τίτλο από φράση σε γράμμα της Julia Gardiner Tyler προς τη μητέρα της, το 1844. Σε ηλικία 24 χρόνων, παντρεύτηκε τον Πρόεδρο John Tyler (του οποίου η σύζυγος, Letitia Christian, είχε αποβιώσει ενώ αυτός κατείχε το αξίωμα) και έγραψε στη μητέρα της: «Ξέρω πολύ καλά ότι όλα τα μάτια είναι στραμμένα πάνω μου και θα συμπεριφερθώ αναλόγως».

Τα πορτρέτα που περιλαμβάνονται σε αυτήν την έκθεση οπτικοποιούν τις διαφορές ανάμεσα σε αυτές τις γυναίκες, αποκαλύπτοντας γοητευτικές λεπτομέρειες για τους κόσμους μέσα στους οποίους κινούντο και τις ιστορικές στιγμές που βίωναν,

υπογράμμισε η επιμελήτρια της έκθεσης, Gwendolyn DuBois Shaw.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Διάβασε επίσης: Το σύνθημα «Ψηφίστε» στη συλλογή του Louis Vuitton

The post Έκθεση για τις Πρώτες Κυρίες των ΗΠΑ appeared first on Miss or Madam.

Η Ελλάδα καταλαμβάνει την 77η θέση στο νέο Παγκόσμιο Δείκτη Ευτυχίας, που κατατάσσει τις χώρες με βάση πόσο ικανοποιημένοι νιώθουν οι πολίτες από τη ζωή τους.

Η δημοσιοποίηση της Παγκόσμιας Έκθεσης Ευτυχίας (World Happiness Report) γίνεται με αφορμή τη σημερινή Παγκόσμια Ημέρα Ευτυχίας.

Την πρώτη θέση, μεταξύ 156 χωρών, καταλαμβάνει η Φινλανδία (όπως είχε, επίσης, συμβεί το 2018 και 2019, σε ένα εντυπωσιακό «σερί» για τη σκανδιναβική χώρα). Την πρώτη δεκάδα φέτος συμπληρώνουν κατά σειρά η Δανία, η Ελβετία, η Ισλανδία, η Νορβηγία, η Ολλανδία, η Σουηδία, η Νέα Ζηλανδία, το Λουξεμβούργο και η Αυστρία. Είναι προφανής η υπεροχή των ευρωπαϊκών χωρών, και ιδίως των σκανδιναβικών. Η Κύπρος βρίσκεται στην 45η θέση.

Παγκόσμια Έκθεση Ευτυχίας

Η ετήσια Παγκόσμια Έκθεση Ευτυχίας (World Happiness Report), που ξεκίνησε το 2012, είναι μία έκδοση του δικτύου Sustainable Development Solutions Network (SDSN), βασίζεται σε στοιχεία της εταιρείας ερευνών Gallup και συντάσσεται από επιστημονική ομάδα με επικεφαλής τους καθηγητές Τζον Χέλιγουελ του Πανεπιστημίου της Βρετανικής Κολομβίας, Ρίτσαρντ Λέιαρντ της Σχολής Οικονομικών του Λονδίνου LSE) και Τζέφρι Σακς του Πανεπιστημίου Κολούμπια και διευθυντή του SDSN.

Η κατάταξη λαμβάνει υπόψη μία ποικιλία παραμέτρων, όπως αξιολογούνται υποκειμενικά από τους πολίτες: από την υγιή ζωή, το ασφαλές περιβάλλον και τη ρύπανση έως την ύπαρξη κοινωνικών δικτύων υποστήριξης, την ελευθερία επιλογών, την κοινωνική εμπιστοσύνη και την αντίληψη για την τιμιότητα της κυβέρνησης.

Οι χώρες κατατάσσονται, επίσης, με βάση πόση βελτίωση ή επιδείνωση της ευτυχίας τους έχουν βιώσει κατά την περίοδο 2017-2019 σε σχέση με την περίοδο 2008-2012. Στη λίστα αυτή η Ελλάδα καταλαμβάνει την 89η θέση, εμφανίζοντας οριακή μείωση ευτυχίας.

Η έκθεση κάνει ειδική αναφορά στην Ελλάδα

Η έκθεση κάνει ειδική αναφορά στην Ελλάδα, επισημαίνοντας ότι η ευτυχία στη χώρα μας εμφανίζει, διαχρονικά, μία καμπύλη σχήματος U, καθώς, λόγω κυρίως της οικονομικής κρίσης, έφθασε σε ένα «ναδίρ» ευτυχίας τη διετία 2013-2014, και, έκτοτε,σταδιακά ανακάμπτει, προσεγγίζοντας τα, προ κρίσης, επίπεδα.

Η φετινή έκθεση, για πρώτη φορά, κάνει μία παρόμοια κατάταξη, όχι μόνο για τις χώρες αλλά και για τις μεγάλες πόλεις του κόσμου, από άποψη ικανοποίησης των κατοίκων τους και ευημερίας τους. Γενικά, η κατάταξη των πόλεων αντικατοπτρίζει εκείνη των χωρών.

Η Θεσσαλονίκη καταλαμβάνει την 94η θέση και η Αθήνα την 121η, ενώ στην κορυφή βρίσκεται η πρωτεύουσα της Φινλανδίας, το Ελσίνκι. Η Αθήνα είναι η ευρωπαϊκή πόλη με τη χαμηλότερη θέση στον κατάλογο (έπονται μόνο τα Σκόπια και τα Τίρανα).

Διαβάστε περισσότερα στο in.gr

Διαβάστε επίσης: Αυτοεκτίμηση, η μαγική λέξη της ευτυχίας

The post Παγκόσμια Ημέρα Ευτυχίας: Πόσο ευτυχισμένοι είναι οι Έλληνες; appeared first on Miss or Madam.

Γεννήθηκα στα Τρίκαλα το 1962. Από το 1974 είμαι μόνιμη κάτοικος Αθηνών.
Στα δεκαέξι μου άρχισα να παρακολουθώ μαθήματα ζωγραφικής στην ABC. Λίγο αργότερα έκανα προετοιμασία για την Καλών Τεχνών, αλλά στην πορεία επέλεξα τη ΦΙΛΙΑΛ, σχολή μοντελίστ και σχεδίου μόδας. Μετά την αποφοίτησή μου, εργάστηκα εκεί για τρία χρόνια, διδάσκοντας σχέδιο.
Στην πάροδο του χρόνου, πέρα απ’ τη ζωγραφική σε καμβά, ασχολήθηκα με τοιχογραφίες παιδικών δωματίων, σχολικά σκηνικά κ.ά..

Ομαδικές εκθέσεις:

Ζάππειο Μέγαρο,
Χίλτον, «Money show»,
Καμίνι, Πολιτιστικός Χώρος Γαλατσίου,
Πνευματικό Κέντρο «Μελίνα Μερκούρη», Κορυδαλλός,
Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά,
Πολιτιστικό Κέντρο «Φλοίσβος», Παλαιό Φάληρο,
Τρακασόλ, Λεμεσός, Κύπρος,
Πολιτιστικό Κέντρο Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων,
Time of Art Gallery, Κηφισιά,
Contemporary Space Athens, Αθήνα,
Αγκάθι – Καρτάλος, αίθουσα τέχνης, Αθήνα,
Μουσείο Τσιτσάνη, Τρίκαλα,
Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος, Κολωνάκι,
Πολιτιστικό Κέντρο Νάουσας, Πάρος,
καθώς και σε πολλούς χώρους τέχνης.

Έχω συμμετάσχει σε αρκετά εναλλακτικά projects και φιλανθρωπικά δρώμενα.

Ατομικές εκθέσεις:

Σταθμός μετρό Ακρόπολης, υπό την αιγίδα του ΣΤΑΣΥ, 2017,
Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, 2018.

Έργα μου βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα, Κύπρο, Γερμανία, Σουηδία.

Πώς ανακαλύψατε το ταλέντο σας στη ζωγραφική;

Ήταν στην ΣΤ’ Δημοτικού, όταν αποφάσισα να «εικονογραφήσω» κάποια δισέλιδα τετραδίου, κάνοντας, έτσι, φωτορομάντζα (ήταν πολύ της μόδας εκείνη την εποχή), έχοντας τη φιλοδοξία να τα πουλήσω στους συμμαθητές…Ναυάγησε, όπως καταλαβαίνετε, η πώληση, αλλά άρχισε να ξεμυτά σαν μπουμπουκάκι η αγάπη για τη ζωγραφική. Ο πατέρας μου, στα δεκαέξι μου, μου έκανε δώρο την εγγραφή στην ABC, δι’ αλληλογραφίας…Κάπως έτσι ξεκίνησε το ταξίδι…

Τι είναι τέχνη για εσάς;

Τέχνη είναι ζωή…Πώς μπορείς να ορίσεις την ίδια τη ζωή; Τέχνη είναι η μυρωδιά της άνοιξης, η παγωνιά του χειμώνα, ο πόνος του χαμού, η χαρά της γέννησης, η χαρμολύπη του έρωτα. Τέχνη είναι όλες οι αισθήσεις μαζί, κι η καθεμία χωριστά!

Καλλιτέχνης γεννιέσαι ή γίνεσαι; Ποια είναι η άποψη σας;

Γεννιέσαι με μια δεξιότητα, ένα ταλέντο. Αν το αναπτύξεις και το καλλιεργήσεις, τότε γίνεσαι, εν προκειμένω, ζωγράφος. Καλλιτέχνης, όμως, είναι αυτός που ζωγραφίζει έξω απ’ τα περιθώρια. Είναι αυτός που διεξάγει, συνεχώς κι ασταμάτητα, συνομιλία με τον εαυτό του…Κι αυτή τη συνομιλία είναι που καταγράφει με το πινέλο του. Κι όλο αυτό γίνεται με το πέρασμα της ζωής και τον τρόπο που αντιλαμβάνεσαι κι ερμηνεύεις το γύρω σου…Εν κατακλείδι, ταλαντούχος γεννιέσαι, καλλιτέχνης γίνεσαι.

Από πού εμπνέεστε τα θέματά σας; Ποιες είναι οι επιρροές σας;

Εμπνέω σημαίνει φυσώ προς τα μέσα. Οπότε κάθε ερέθισμα φυσά μέσα μου την ανάγκη για δημιουργία – έκφραση. Από ένα γεγονός μεγάλο που θα διαβάσω στις ειδήσεις, μέχρι έναν ήχο ή μια μυρωδιά…

Για να σου δώσω να καταλάβεις, μπορεί να βλέπω έναν πανέμορφο κήπο, που πολλοί ζωγράφοι θα έβρισκαν δεκάδες ομορφιές να αποτυπώσουν στον καμβά, εγώ μπορεί να εστιάσω σ’ ένα μαραμένο φύλλο…κι αμέσως γεννιούνται ιστορίες, παραμύθια μες στο μυαλό μου.Υπάρχουν, όμως, κι αυτά τα ερεθίσματα που δεν είναι εξωτερικά…Είναι κι αυτή η έμπνευση που οδηγεί το χέρι, χωρίς να μπορείς να καταλάβεις το γιατί…οι επιρροές…

Συμπτωματικά, ο τίτλος της έκθεσης που ετοιμάζω για τον Μάιο 2019, είναι «Επιρροές»…Έχω δεχτεί επιρροές από μεγάλους ζωγράφους, όχι τόσο στο θέμα της τεχνοτροπίας όσο στο τι μου προκαλούν τα έργα τους ως θεατή. Π.χ. αγαπώ τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, γιατί πολλές φορές, όταν ζωγραφίζω, έχω τη μυρωδιά απ’ την εγκυκλοπαίδεια όπου, σαν παιδί, πρωτοείδα έργα του…Αγαπώ τον Καραβάτζο, γιατί έχω δακρύσει με το τόσο «φωτεινό» σκοτάδι των έργων του…Αγαπώ τον Ρενέ Μαγκρίτ, γιατί μου «ξεκλειδώνει» το μυαλό.

Τι μήνυμα περνάτε μέσα από τη δουλειά σας;

Εκφράζω την ανάγκη για ισορροπία, ζωγραφίζοντας το είναι και το φαίνεσθαι, ακροβατώντας ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγματικότητα, βουτώντας στα χρώματα των αντιθέσεων, αποτυπώνοντας τα πρέπει και τα θέλω…Αυτό θέλω να επικοινωνήσω, τα θέλω σου να είναι έστω κι ένα παραπάνω απ’ τα πρέπει σου.

Υπάρχει κάποιο θέμα που θα θέλατε να ζωγραφίσετε, αλλά δεν το κάνατε ακόμη;

Έχω κάνει αρκετές προσωπογραφίες. Αυτό, όμως, που δεν έχω καταφέρει, κι ελπίζω κάποτε να το κάνω, είναι να ζωγραφίσω εμένα, όπως ακριβώς είμαι, κι όχι όπως φαίνομαι…Για να γίνει αυτό, πέρα απ’ το πινέλο και τα χρώματα, χρειάζεται ενδοσκόπιο υψηλής ανάλυσης.

Πού μπορεί κάποιος να θαυμάσει τα έργα σας;

Ο χώρος που δημιουργώ, το εργαστήρι μου, κάθε άλλο παρά χώρος για κοινωνική επίσκεψη είναι…Κι έτσι τα έργα μου, κατά καιρούς, τα εκθέτω σε ομαδικές ή ατομικές εκθέσεις. Παρεμπιπτόντως, αυτόν τον καιρό, κάποια έργα μου βρίσκονται στη Νευροχειρουργική κλινική του νοσοκομείου Γεννηματά.

13 Μαΐου εγκαινιάζετε την ατομική σας έκθεση. Πείτε μας λίγα λόγια γι’ αυτήν.

Είναι μία έκθεση που έχει διπλή σημασία για ‘μένα. Από εικαστικής άποψης, θα εκθέσω έργα του 2019, 2018 και κάποια του 2017…με σκοπό να μοιραστώ τις σκέψεις μου και να επικοινωνήσω τις απόψεις μου. Εκτός αυτού, είμαι συγκινημένη, γιατί θα εκθέσω στον δήμο Περιστερίου, εκεί που μεγάλωσα και μεγαλώνω ακόμη…ελπίζοντας να βρω συνοδοιπόρους.

Έχετε κάποια σχέδια για το μέλλον που θα θέλατε να μοιραστείτε με τους αναγνώστες του Miss Or Madam;

Δεν κάνω σχέδια…Κάνω όνειρα…Κι αυτά δε χρειάζεται να τα εκπληρώσεις…Η μαγεία είναι αυτό και μόνο το ταξίδι στ’ όνειρο.

Πείτε μας ένα ελπιδοφόρο μήνυμα για τα νέα παιδιά που ξεκινούν τώρα.

Σ’ ένα παιδί που ξεκινά να ζωγραφίζει, θα πω αυτό, που κατ’ επέκταση, θα έλεγα στο κάθε παιδί:
«Αν σου ζητήσουν να ζωγραφίσεις έναν τοίχο, εσύ ζωγράφισε αυτό που ‘βλέπεις’ πίσω απ’ αυτόν…Κι αν σου πουν ότι λάθος θέμα ζωγράφισες, απάντα τους ότι αυτοί βλέπουν λάθος τον τοίχο.».

Ο καθένας βλέπει τον τοίχο, με τα δικά του μάτια!
Σας ευχαριστούμε πολύ!

The post Λένα Βάκα: “Τέχνη είναι ζωή…” appeared first on Miss or Madam.