Το μουσικοθεατρικό δρώμενο έγινε το μεσημέρι στο «Οικόπολις» όπου, στο πλαίσιο του διημέρου εκδηλώσεων “Interreg Youth Road Show 2022”, η «ΑΝΤΙΓΟΝΗ – Κέντρο Πληροφόρησης και Τεκμηρίωσης για το Ρατσισμό, την Οικολογία, την Ειρήνη και τη Μη-Βία», διοργανώθηκε εκδήλωση παρουσίασης των εμπειριών και των δημιουργιών των μαθητών/τριών που συμμετέχουν στο πρόγραμμα “Zero Waste Strategy: Methods and Implementation in Black Sea Basin – ZeroWasteBSB”.

Με την καθοδήγηση της μουσικού Έλενας Χατζηκωνσταντίνου και της καθηγήτριας αγγλικών Μαίρης Δημητρακοπούλου, οι μαθητές και οι μαθήτριες του 3ου Γυμνασίου Ελευθερίου – Κορδελιού χρησιμοποίησαν ανακυκλώσιμα υλικά ώστε να φτιάξουν μια ορχήστρα! Έτσι, σε υαλόφωνα μετατράπηκαν γυάλινα μπουκάλια με συγκεκριμένες ποσότητες νερού χρωματισμένου με γκοφρέ, αλουμινένια κουτάκια έγιναν τύμπανα, όργανα βροχής δημιουργήθηκαν με ένα μακρύ κουτί από αφίσα και πλαστικά μπουκάλια, γεμισμένα με μια χούφτα ρύζι και όστρακα, σε μελωδό μεταμορφώθηκαν σωλήνες αλουμινίου πιασμένες με σκοινί σε ένα ξύλο. Μεταλλικά καπάκια που δέθηκαν μεταξύ τους έφτιαξαν ένα σείστρο, ένα κουτί παπουτσιών με περασμένα λάστιχα έγινε κιθάρα και πολλά κουτάκια που περιείχαν φιλμ, έγιναν μια περίτεχνη μαράκα.

«Θέλουμε να διαδοθεί η κοινωνική αλληλεγγύη, ο σεβασμός στη διαφορετικότητα αλλά ταυτόχρονα, να σώσουμε και το μέλλον του πλανήτη που θεωρούμε ότι μας κλέβουνε. Γι’ αυτό και υπερασπιζόμαστε το συγκεκριμένο πρόγραμμα για μια κοινωνία χωρίς απόβλητα» ανέφερε, χαιρετίζοντας την εκδήλωση, ο αντιπρόεδρος της «Αντιγόνης», Μιχάλης Τρεμόπουλος. Πρόσθεσε δε ότι η οργάνωση από το 1993 που δημιουργήθηκε, έχει φέρει σε πέρας σημαντικά προγράμματα- περίπου 80- πάντα σε μια προσπάθεια να ευαισθητοποιήσει τους πολίτες και να δώσει την ευκαιρία για μια εθελοντική προσφορά σε όσους θέλουν να αλλάξουν τον κόσμο.

Στην εκδήλωση παραβρέθηκαν εκπρόσωποι της Ευρωπαϊκής Επιτροπής και των προγραμμάτων εδαφικής συνεργασίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης οι οποίοι επισκέφτηκαν επιλεγμένα ευρωπαϊκά έργα στην περιοχή της Θεσσαλονίκης και ένα στις Σέρρες. Μεταξύ αυτών, επιλέχθηκε και το “ZeroWasteBSB”, ένα διετές έργο, το οποίο έχει ως σκοπό την καλλιέργεια της περιβαλλοντικής συνείδησης, κυρίως όσον αφορά τις επιπτώσεις της παραγωγής απορριμμάτων στα θαλάσσια και παράκτια οικοσυστήματα, καθώς και την ευαισθητοποίηση για τη μείωση παραγωγής απορριμμάτων και την ανακύκλωση.

Εκτός από το 3ο Γυμνάσιο Ελευθερίου-Κορδελιού, στο ZeroWaste BSB συμμετείχε και το 3ο Γυμνάσιο Χαριλάου ενώ κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, οι παρευρισκόμενοι/ες μπορούσαν να θαυμάσουν την έκθεση εικαστικών δημιουργιών των μαθητών με υλικά που θα κατέληγαν στα σκουπίδια, ανάμεσά τους και ένας χάρτης της Ελλάδας φτιαγμένος εξ ολοκλήρου από πλαστικά καπάκια!

ΑΠΕ-ΜΠΕ
Νατάσα Καραθάνου
Φωτογραφίες Αχιλλέας Χήρας
Βίντεο Γιάννης Αγγελάκης

Διάβασε επίσης: Το 17% όλου του φαγητού στη Γη πετιέται στα σκουπίδια χωρίς να καταναλωθεί

The post Τα σκουπίδια μπορούν και «τραγουδάνε»! appeared first on Miss or Madam.

Έτσι, σε μία κοινή προσπάθεια ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης του κοινού σχετικά με τη σημασία της Δωρεάς Ιστών και Οργάνων Σώματος, των Μεταμοσχεύσεων και της Αιμοδοσίας στη βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης των Ατόμων με Αναπηρία, συνδιοργανώνουν συναυλία την Τρίτη 1 Νοεμβρίου 2022, με το octeto της Athens Academica Orchestra, στην κεντρική αίθουσα του κτιρίου του ΦΣ «Παρνασσός».

«Η Μουσική, για τη ζωή»

Δεδομένα και αριθμοί «μπλέκονται» με μουσικές του Μότσαρτ και του Χαίντελ. Αφηγήσεις «οδηγούνται» από τη μουσική του Πιατσόλα. Ποίηση και τραγούδι συνδέονται μέσα στη μουσική σύγχρονων Ελλήνων συνθετών. Όλα αυτά, με κοινό παρονομαστή τις έννοιες της αγάπης, της αλληλεγγύης και της θέλησης για ζωή. Συναισθήματα βρίσκουν τρόπο να εκφραστούν μέσα από τη μουσική.

Λέξεις, φράσεις και μαρτυρίες από αγώνες για τη ζωή βρίσκουν σε αυτήν την κατάλληλη συνοδεία. Η Μουσική, λοιπόν, γίνεται ένα όχημα για να μας συστήσει έναν κόσμο που για κάποιους είναι τόσο μακρινός, αλλά στην πραγματικότητα είναι τόσο κοντινός, όσο ο διπλανός μας που πάσχει.

Την Τρίτη 1 Νοεμβρίου, στις 20:30 και με είσοδο ελεύθερη, η συναυλία «Η Μουσική, για τη ζωή» θα φέρει στη σκηνή τους μουσικούς: Οδυσσέας Κορέλης, Ιρίνα Σαλένκοβα, Έλενα Σαλένκοβα, Φραντς Σεστάνι (βιολί), Γιώργος Γιακουμής, Αυγούστα Σεστάνι (βιόλα), Έλλη Φιλίππου (βιολοντσέλο) και Θεόδωρος Λυγνός (κοντραμπάσο). Μαζί τους, στην αφήγηση και το τραγούδι, η Αθηνά Καστρινάκη (μεσόφωνος).

Λίγα λόγια για την Πανελλήνια Ημέρα Δωρεάς Οργάνων και Μεταμοσχεύσεων

Η Πανελλήνια Ημέρα Δωρεάς Οργάνων και Μεταμοσχεύσεων έχει θεσπιστεί από τον Εθνικό Οργανισμό Μεταμοσχεύσεων την 1η Νοεμβρίου, με σκοπό -εκτός του να αποτίσει φόρο τιμής στους αποβιώσαντες και ζώντες δότες οργάνων και ιστών- να ευαισθητοποιήσει το ευρύ κοινό και να αποτελέσει αφορμή για συζήτηση και ανταλλαγή θέσεων γύρω από το σημαντικό αυτό ζήτημα.

Η ιδέα της Δωρεάς Οργάνων και Ιστών αποτελεί μία μορφή προσφοράς και αλληλεγγύης άρρηκτα συνδεδεμένης με τη βελτίωση της ποιότητας ζωής Ατόμων με Αναπηρία, καθώς μέσω αυτής μπορεί να γίνει πράξη η Μεταμόσχευση, η πιο αποτελεσματική λύση για την τελικού σταδίου νεφρική ανεπάρκεια και η μόνη θεραπευτική λύση για την τελικού σταδίου ανεπάρκεια καρδιάς, ήπατος και πνεύμονα.

Ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Νεφροπαθών «Γιώργος Καστρινάκης» είναι μη κερδοσκοπικό σωματείο, και εκπροσωπεί χιλιάδες νεφροπαθείς υπό αιμοκάθαρση ή μεταμόσχευση σε όλη την Ελλάδα. Στόχοι του Συνδέσμου είναι, μεταξύ άλλων, η διάδοση της ιδέας της δωρεάς ιστών και οργάνων, η συνεχής βελτίωση των συνθηκών νοσηλείας και της εν γένει περίθαλψης των νεφροπαθών, καθώς επίσης και η ενημέρωση του κοινού για τα προβλήματα της νόσου.

Στην προσπάθεια αυτή της ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης του κοινού, στέκονται αρωγοί και σύμμαχοι ο «Αθήνα 9,84» και ο Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός».

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Διάβασε επίσης: Πέθανε η πρώτη Αμερικανίδα που έκανε μεταμόσχευση προσώπου

The post «Η Μουσική, για τη ζωή»: Συναυλία με αφορμή την Πανελλήνια Ημέρα Δωρεάς Οργάνων και Μεταμοσχεύσεων appeared first on Miss or Madam.

Τα παραπάνω αναφέρονται σε αναρτημένη ανακοίνωση με τίτλο «Μουσική εκπαίδευση, επίδραση στη νευροπλαστικότητα εγκεφάλου παιδιών και εφήβων» που παρουσιάζεται στο 50ο Συμπόσιο της Παιδιατρικής Εταιρείας Βορείου Ελλάδος το οποίο διεξάγεται στη Θεσσαλονίκη.

«Νευροεπιστημονικές μελέτες( με χρήση λειτουργικής μαγνητικής τομογραφίας-fMRI) σε μουσικούς, ανέδειξαν δομικές και λειτουργικές αλλαγές στον εγκέφαλον συγκριτικά με μη μουσικούς. Καταδεικνύουν δομικές διαφορές στον όγκο συγκεκριμένων περιοχών γκρίζας ύλης καθώς και διάταξη όγκου και ινών στη λευκή ύλη, στη μορφολογία, στην πυκνότητα, στη συνδεσιμότητα και στη λειτουργική δραστηριότητα μεταξύ περιοχών του εγκεφάλου. Επίσης, μεγαλύτερη χωρητικότητα μνήμης, καλύτερη λεκτική μνήμη. Ο βαθμός δομικής και λειτουργικής ενίσχυσης σε συγκεκριμένες περιοχές του εγκεφάλου συσχετίζεται με την ηλικία έναρξης της μουσικής εκπαίδευσης, τα έτη μουσικής πρακτικής και την ένταση αυτής», αναφέρεται, μεταξύ άλλων, στην ανακοίνωση η οποία βασίστηκε σε βιβλιογραφική ανασκόπηση στην ηλεκτρονική βάση δεδομένων PubMed όπου βρέθηκαν 12 μελέτες σχετικές με το θέμα.

Ευεργετική η μουσικοθεραπεία σε παιδιά με διαταραχή φάσματος αυτισμού

Εξάλλου, σε άλλη αναρτημένη ανακοίνωση με τίτλο «Η επίδρασης της μουσικοθεραπείας στα παιδιά με διαταραχή του φάσματος του αυτισμού» αναφέρεται ότι αναδυόμενα στοιχεία μελετών δείχνουν ότι η χρήση μουσικών παρεμβάσεων και έκφρασης μέσω μουσικής έχει ευεργετικά αποτελέσματα στα παιδιά με ASD(διαταραχή φάσματος αυτισμού).

«Η μουσικοθεραπεία επιδρά στην κοινωνικο-συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών με αυτισμό. Συμβάλλει στη βελτίωση, ενίσχυση κινητικών, γνωστικών, επικοινωνιακών, κοινωνικών δεξιοτήτων, αλληλεπιδράσεων, προσοχής, μείωση επιθετικότητας, βελτίωση αυτοεκτίμησης, ψυχικής υγείας γονέων και σχέσης γονέα-παιδιού», σημειώνεται στην ανακοίνωση, ενώ, παράλληλα, επισημαίνεται ότι «το τραγούδι βελτιώνει την κοινωνική ανταπόκριση και επικοινωνία με αύξηση συχνότητας της κοινωνικής χειρονομίας, της βλεμματικής επαφής και είναι εύκολα προσαρμόσιμο στο σπίτι και στην τάξη για τα παιδιά με ASD».

Η ανακοίνωση, η οποία, επίσης, βασίστηκε σε βιβλιογραφική αναζήτηση στην ηλεκτρονική βάση δεδομένων, PubMed, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι: «Απαιτείται περαιτέρω έρευνα μεγαλύτερα δείγματα παιδιών, διαφορετικά επίπεδα ASD, συννοσηρότητες, με την χρήση νευροαπεικόνισης για περαιτέρω ανάδειξη και κατανόηση νευροβιολογικών συσχετισμών. Επίσης, η χρήση κλιμάκων αξιολόγησης της αποτελεσματικότητας θα συμβάλουν στα μέγιστα για την τεκμηριωμένη, πλέον, και ευρύτερη εφαρμογή της μουσικοθεραπείας στην κλινική πρακτική για τους μικρούς ασθενείς με ASD»

Θετική η επίδραση της θεραπείας τέχνης σε παιδιατρικούς ασθενείς

Στο συμπέρασμα ότι οι θεραπείες τέχνης μπορούν να εφαρμόζονται στην παιδιατρική, καθώς παρέχουν θετικά αποτελέσματα και υψηλότερη ποιότητα περίθαλψης στους παιδιατρικούς ασθενείς καταλήγει μία άλλη αναρτημένη ανακοίνωση με τίτλο «Η επίδραση της θεραπείας τέχνης σε παιδιατρικούς ασθενείς». Στην ανακοίνωση αναφέρεται πως ευρήματα μελετών δείχνουν ότι με την ενασχόληση με καλλιτεχνικές δημιουργίες, όπως ζωγραφικής, χειροτεχνίας, σχεδίασης και παιχνιδιού οι παιδιατρικοί ογκολογικοί ασθενείς παρουσίασαν ενισχυμένη επικοινωνία με τα μέλη της οικογένειας και τους επαγγελματίες υγείας, βελτιώνοντας και την ποιότητα ζωής, που σχετίζονται με την υγεία.

Επίσης, σημειώνεται ότι οι ασθενείς αυτοί εκφράζουν καλύτερα τα συναισθήματα, αναπτύσσοντας αποτελεσματικότερες ικανότητες αντιμετώπισης της νόσου και βίωσαν μείωση των δυσμενών παρενεργειών θεραπείας.

«Σε άλλη μελέτη παιδιατρικοί ασθενείς που συμμετείχαν στη ομαδική δημιουργική καλλιτεχνική θεραπεία ζωγραφικής και χειροτεχνίας ήταν σωματικά δραστήριοι και ενεργητικοί, με λιγότερα συναισθήματα άγχους κατάθλιψης. Απολάμβαναν περισσότερο τον κοινωνικό και ελεύθερο χρόνο τους, και συμμετείχαν περισσότερο στις κοινωνικές δραστηριότητες.

Εκτός από τη βελτίωση των σχέσεών τους με άλλα παιδιά, είχαν καλύτερη συνολική κατάσταση υγείας. Επίσης, η κατασκευή και χρήση μαριονέτας από ογκολογικούς παιδιατρικούς ασθενείς έδειξε οφέλη, εκφράζονται ελεύθερα, βοηθώντας την επικοινωνία με την ομάδα υγείας.

Έφηβοι σε μονάδα εφηβικής ψυχικής υγείας ανέφεραν ότι η θεραπεία τέχνης τούς βοήθησε να γνωστοποιήσουν τα συναισθήματά τους και να κατανοούν πώς οι σκέψεις σχετίζονταν με τα συναισθήματά τους», αναφέρεται, μεταξύ άλλων, στην ανακοίνωση η οποία, επίσης, βασίστηκε σε βιβλιογραφική αναζήτηση στην ηλεκτρονική βάση δεδομένων, PubMed .

Και οι τρεις ανακοινώσεις είναι των Ελένης Σταματοπούλου (λειτουργός δημόσιας υγείας, εκπαιδευτικός, νοσηλεύτρια Γ.Ν.Α. ΚΑΤ), Λουκίας Βαλάση (πτυχιούχος Σχολή Κοινωνικών Ανθρωπιστικών Επιστημών και Τεχνών Πανεπιστημίου Μακεδονίας), Στέλλας Βαλάση (πτυχιούχος Ε.Κ.Π.Α. Δίπλωμα Βυζαντινής Μουσικής), Δημητρίου Τσίλια (νοσηλευτής), Αριάδνης Αντωνάκου (προϊσταμένη, MSc Νοσοκομείο Νίκαιας) και Αθανασίας Σταματοπούλου (οικονομολόγος,εκπαιδευτικός, ακαδημαϊκή υπότροφος Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής).

Διάβασε επίσης: Αυτισμός: Τα βασικά γνωρίσματα και η σημασία της παρέμβασης

ΑΠΕ-ΜΠΕ

The post Μελέτες δείχνουν ότι η ακρόαση μουσικής κατά τη βρεφική ηλικία σχετίζεται με βελτιωμένες γλωσσικές ικανότητες appeared first on Miss or Madam.

Η Άννα – Μαρία Γκούνη η πρώτη γυναίκα μαέστρος στη Συμφωνική Ορχήστρα του Κονρό, στο Τέξας

Με προπτυχιακές σπουδές στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, μεταπτυχιακό στο Πανεπιστήμιο της Νεμπράσκα και, πλέον, σε διαδικασία απόκτησης διδακτορικού διπλώματος από το Πανεπιστήμιο του Χιούστον, η νεαρή Ελληνίδα μαέστρος, που οι καθηγητές της τη χαρακτηρίζουν «φυσικό ταλέντο», καλείται να διαχειριστεί την πρόκληση της διεύθυνσης μίας ορχήστρας εν μέσω πανδημίας.

Οι πρόβες δεν έχουν ακόμη ξεκινήσει, λόγω της υγειονομικής κατάστασης, αλλά η ίδια ανυπομονεί, όπως λέει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, να πιάσει μπαγκέτα και να οδηγήσει το μουσικό σύνολο στην πρώτη του συναυλία, εφόσον οι συνθήκες το επιτρέψουν, το προσεχές καλοκαίρι. Μάλιστα, είχε την ευκαιρία να συναντήσει -με όλα τα μέτρα- τα μέλη της ορχήστρας (κυρίως εθελοντές), καθώς ήθελε να τους γνωρίσει προσωπικά, προτού βρεθεί μπροστά τους στο πόντιουμ.

Τα πρώτα μουσικά βήματα και η παιδική χορωδία του Τρίτου Προγράμματος

Η Άννα- Μαρία Γκούνη γεννήθηκε το 1990 στην Αθήνα, και η πρώτη της επαφή με τη μουσική ήταν σε ηλικία μόλις 7 ετών, όταν οι γονείς της την έγραψαν στο ωδείο. Ήταν τότε που άρχισε να ξεδιπλώνεται μπροστά της ένας κόσμος γεμάτος παρτιρούρες με νότες, και την έκανε να θέλει να φοιτήσει στο μουσικό Γυμνάσιο-Λύκειο της Παλλήνης και, στη συνέχεια, στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστήμιου.

Εξηγεί πως υπήρξε τυχερή που όσο ήταν ακόμη παιδί υπήρχε η παιδική χορωδία του Τρίτου Προγράμματος στην ΕΡΤ και την έκανε να δει…πιο σοβαρά τον μουσικό κόσμο. «Κάθε Σαββατοκύριακο, 3-4 ώρες τις περνάγαμε στην ΕΡΤ. Κι όποτε τύχαινε να έχει και η ορχήστρα πρόβα στα διπλανά στούντιο, ήταν ο μαγικός κόσμος: όποτε έβλεπα την ορχήστρα, τρύπωνα από τις πόρτες να κοιτάξω λίγο τι συνέβαινε εκεί μέσα. Τα όργανα, τους μαέστρους, τους μουσικούς… Κάπως έτσι μπήκε ο σπόρος να γίνω μαέστρος», θυμάται.

Ως φοιτήτρια στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο επέλεξε την κατεύθυνση της Διεύθυνσης Ορχήστρας υπό τον καθηγητή Μίλτο Λογιάδη, τον οποίο γνώριζε μέσα από συναυλίες του, και την είχε εντυπωσιάσει, τόσο για τη μουσική του δουλειά όσο και για την προσωπικότητά του. Στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών ήταν που ήρθε σε επαφή και με τον καθηγητή πιάνου, Λάμπη Βασιλειάδη, ο οποίος την παρότρυνε να συνεχίσει τις σπουδές της στις ΗΠΑ.

Το…διάλειμμα στην Αμοργό των ξεχωριστών ανθρώπων

Μετά την ολοκλήρωση του μεταπτυχιακού της, επέστρεψε στην Ελλάδα, και οι καλοκαιρινές διακοπές τη βρήκαν στην Αμοργό, όπου η ηρεμία του νησιού -κατάλληλη για μελέτη και έρευνα- και οι καλοσυνάτοι άνθρωποι την κέρδισαν αμέσως. Το κενό, δε, που είχε δημιουργήσει η αποχώρηση της δασκάλας μουσικής από το νησί, και η ανάγκη των ανθρώπων να εκφραστούν με ήχους την οδήγησαν να πάρει την απόφαση και να μείνει στην Αμοργό για σχεδόν έναν χρόνο.

«Είχα ένα στούντιο, 10-15 παιδάκια, την παιδική χορωδία και τη χορωδία ενηλίκων. Έβλεπα κόσμο που ερχόταν κουρασμένος μετά τη δουλειά και συνέβαινε μία μεταμόρφωση στη διάρκεια της πρόβας, κι έφευγε χαρούμενος! Έτσι συνειδητοποίησα πως σε μία κοινωνία, η μουσική δένει τους ανθρώπους», λέει η μαέστρος, που, μετά το …διάλειμμα της Αμοργού, επέστρεψε στις ΗΠΑ για το διδακτορικό της.

Το απόκομμα της εφημερίδας με τον Κουρεντζή που κρατά από το 2007

Ο Θεόδωρος Κουρεντζής την εμπνέει κι έχει κρατήσει ένα απόκομμα εφημερίδας από την εποχή που δεν ήταν ακόμη τόσο γνωστός όσο σήμερα. «Έίχε μία στάση σώματος που έμοιαζε σαν να ήταν σε “θέωση”. Τον είδα και είπα, αυτός ο άνθρωπος κάνει κάτι πολύ σπουδαίο. Και επιβεβαιώνεται αυτό. Το έργο του, εμένα προσωπικά μού δίνει πολλή έμπνευση. Όπως και το να τον ακούω να μιλάει», λέει. Θαυμάζει, επίσης, πολύ τον μυθικό μαέστρο, Δημήτρη Μητρόπουλο, «που εκτός από σπουδαίος μαέστρος και μουσικός που είχε κατακτήσει την επιστήμη της μουσικής, ήταν και πολύ ολοκληρωμένη προσωπικότητα ως άνθρωπος».

Στην ερώτηση, δε, τι περνά από το …κεφάλι ενός μαέστρου την ώρα που διευθύνει ένα μουσικό σύνολο, απαντά πως, πέρα από τις χιλιάδες σκέψεις που εναλλάσσονται πολύ γρήγορα, αυτό που είναι πολύ σημαντικό είναι να είσαι συγκεντρωμένος και να επαγρυπνείς για τον παραμικρό ήχο, γιατί πράγματα που έχει δουλέψει κανείς πολλές φορές, στη συναυλία μπορεί να εξελιχθούν διαφορετικά.

«Αλλιώς χτυπάει η καρδιά στη συναυλία, αλλιώς σε μια πρόβα. Μετά είναι και ο συναισθηματικός παράγοντας. Νιώθεις την ψυχή σου να φουσκώνει με συναισθήματα», τονίζει.

Η παύση στην πράξη της μουσικής και στην…πανδημία

Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, οι μαέστροι κατέβασαν την μπαγκέτα τους, και οι ορχήστρες σίγησαν. Πώς, όμως, βιώνει η ίδια αυτήν την παύση; «Σκέφτομαι έναν παραλληλισμό. Σίγουρα, η πανδημία ήταν μία παύση στη μουσική. Στην πράξη της μουσικής έχουμε τον ήχο κι έχουμε τον μη ήχο, ο οποίος είναι, επίσης, πολύ σημαντικός. Οι παύσεις και το πού είναι τοποθετημένες μέσα σ’ ένα έργο μάς δίνουν κάποιες πληροφορίες γι’ αυτό. Απαντούν σε κάποια ερωτήματα. Γιατί μπήκε εκεί η παύση, τι συμβολίζει; Οπότε για ‘μένα κάτι συμβολίζει και αυτή η φάση. Προσπαθώ να δω το ποτήρι μισογεμάτο και να δω κάτι θετικό -αν υπάρχει- σ’ αυτήν την κατάσταση. Και, ναι, ήταν και είναι μία ευκαιρία να επαναπροσδιοριστούμε, να δούμε τι συνέβη, γιατί μας συνέβη αυτό, τι είναι προβληματικό στην κοινωνία μας, και να προσπαθήσουμε να το διορθώσουμε», τονίζει.

Η μεγάλη αγκαλιά της ομογένειας

Στην Αμερική η Άννα- Μαρία Γκούνη βρήκε μία …απροσδόκητη αγκαλιά, αυτήν της ομογένειας. Μάλιστα, όταν προσκαλούσε κόσμο στην πρώτη της συναυλία, σε μία επίσκεψή της στο προξενείο, όπου είχε πάει για να τακτοποιήσει κάποια χαρτιά, δεν πίστευε ότι θα ανταποκρινόταν τόσο ο ίδιος ο πρόξενος όσο και κάποιοι άλλοι Έλληνες.

Οι, δε, δεσμοί της με την ομογένεια ενισχύθηκαν κατά την τελετή παραλαβής ενός βραβείου από τη «Hellenic Society of Texas» και «πλέον έχουμε πολύ συχνή επαφή μεταξύ μας», όπως λέει, συμπληρώνοντας πως όλο αυτό της δίνει δύναμη.

Σοφία Παπαδοπούλου
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Διάβασε επίσης: Πρώτη γυναίκα διευθύνουσα σύμβουλος, σε μία από τις κορυφαίες τράπεζες διεθνώς

The post Μια Ελληνίδα η πρώτη γυναίκα μαέστρος στη Συμφωνική Ορχήστρα του Κονρό, στο Τέξας appeared first on Miss or Madam.

Το «Last dance» είναι μια σύνθεση των Δημήτρη Κοντόπουλου, Arcade, Sharon Vaughn, ενώ creative director για την οπτικοποίηση του τραγουδιού θα είναι ο Φωκάς Ευαγγελινός.

Η σχετική απόφαση ελήφθη, από κοινού, από την επιτροπή που συγκροτήθηκε στην ΕΡΤ για την επιλογή του τραγουδιού, σε συνεργασία με την καλλιτεχνική ομάδα της Στεφανίας στην οποία ανατέθηκε η επιμέλεια της συμμετοχής στην 65η Eurovision, ύστερα από ακρόαση πέντε τραγουδιών που προτάθηκαν από τους δημιουργούς. Υπενθυμίζεται ότι η Ελλάδα θα εμφανιστεί στον Β΄ Ημιτελικό, που έχει προγραμματιστεί στις 20 Μαΐου 2021.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Διάβασε επίσης: CHANEL: Τι θα φορεθεί την Άνοιξη – Καλοκαίρι του 2021

The post Με το τραγούδι «Last dance» και τη Stefania η Ελλάδα στην Eurovision 2021 appeared first on Miss or Madam.

Η πολύωρη οδήγηση για ορισμένους μπορεί να αποτελεί ευχαρίστηση, για άλλους, όμως, είναι αγχωτική, με το άγχος, κυρίως σε συνθήκες έντονης κυκλοφορίας, να επηρεάζει την καρδιά. Ερευνητές επιβεβαιώνουν ότι η λύση στο πρόβλημα του άγχους κατά τη διάρκεια της οδήγησης αποτελεί η μουσική.

Η πίεση της οδήγησης μπορεί να αποτελέσει έναν σημαντικό παράγοντα κινδύνου για την εμφάνιση καρδιαγγειακών παθήσεων, μία κατάσταση που επηρεάζει μεγάλο ποσοστό οδηγών στις Ηνωμένες Πολιτείες και σ’ όλο τον κόσμο, γενικότερα.

Αυτό σημαίνει ότι οι άνθρωποι που οδηγούν σε καθημερινή βάση για αρκετές ώρες είναι έτοιμοι να αναπτύξουν καρδιακά προβλήματα.

Έγγραφο μελέτης που περιλαμβάνεται στο περιοδικό «Complementaty Therapies in Medicine» αναφέρει ότι η ακρόαση μουσικής κατά τη διάρκεια της οδήγησης βοηθά στην ανακούφιση του άγχους που επηρεάζει θετικά την υγεία της καρδιάς.

Όμως, τι είδους μουσική πρέπει να ακούει ο οδηγός;

Ερευνητές στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο της Νότιας Κίνας που πραγματοποίησαν πριν μήνες ένα πείραμα έδειξε ότι η μουσική με υψηλό ρυθμό (πάνω από 120 χτύπους ανά λεπτό) προκάλεσε ακανόνιστη οδήγηση.

Η οδήγηση των εθελοντών έγινε σε σύστημα προσομοίωσης για να μην υπάρχουν ατυχήματα και έδειξε ότι οι οδηγοί που άκουγαν ήρεμη μουσική ή καθόλου μουσική, άλλαξαν λωρίδα περίπου 70 φορές μέσα σε μία ώρα, ενώ όσοι άκουσαν ροκ μουσική, άλλαξαν λωρίδα 140 φορές σε μία ώρα.

Αυτό δείχνει ότι για να μπορεί κάποιος να οδηγήσει με ασφάλεια, έχοντας το μυαλό του 100% συγκεντρωμένο στην οδήγηση, τα ιδανικά τραγούδια που πρέπει να ακούει είναι αυτά με ταχύτητα 60 με 80 χτύπων στο λεπτό, όσους χτύπους, δηλαδή, έχει και η καρδιά. Αυτό βοηθάει τον οδηγό να ελέγξει τα επίπεδα του στρες, καθώς βρίσκεται σε κατάσταση ηρεμίας.

Η μουσική με ταχύτερο ρυθμό ενθαρρύνει τους ανθρώπους να κινηθούν με πιο γρήγορους ρυθμούς

Η μουσική με ταχύτερο ρυθμό ενθαρρύνει τους ανθρώπους να κινηθούν με πιο γρήγορους ρυθμούς, άρα να κάνουν περισσότερα λάθη. Επίσης, αυτοί οι οδηγοί αναπτύσσουν μεγαλύτερη ταχύτητα, κάνοντας περισσότερα λάθη.

Όταν ο οδηγός ανεβάζει την ένταση, τόσο η οδήγησή του γίνεται περισσότερο επικίνδυνη και επιθετική, με τον χρόνο αντίδρασης να ανεβαίνει ανησυχητικά, ενώ, παράλληλα, δεν έχει τον απόλυτο έλεγχο του αυτοκινήτου του.

Παράλληλα, δεν μπορεί να αφουγκραστεί την κατάσταση του οδοστρώματος με αρνητικές συνέπειες, κυρίως σε άσχημες καιρικές συνθήκες.

Σε κάθε περίπτωση, όποιο είδος μουσικής και αν ακούει ο οδηγός, καλό είναι οι χτύποι του τραγουδιού να συμβαδίζουν με τους χτύπους της καρδιάς, και τα ντεσιμπέλ να είναι σε λογικά πλαίσια.

Αυτό αποτελεί ένα σημείο αναφοράς για πολλές αυτοκινητοβιομηχανίες που στο μέλλον μπορούν να προτείνουν μοντέλα μουσικής που θα βοηθούν τους οδηγούς να έχουν καλύτερη απόδοση και υψηλά επίπεδα ασφάλειας…

Κυριάκος Παρασίδης

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Διάβασε επίσης: Έρευνα: Προσοχή στην οδήγηση μετά από μεσημεριανό γεύμα

The post Η μουσική με ένταση επηρεάζει αρνητικά την οδήγηση appeared first on Miss or Madam.

Όμως, δεν ήταν αυτός ο μόνος λόγος που ήθελα να τη γνωρίσω από κοντά. Η Στέλλα είναι πολυπράγμων: έχει ολοκληρώσει το εκπαιδευτικό σκέλος του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, σπουδάζει κλασικό τραγούδι, είναι φοιτήτρια της μαιευτικής στο Διεθνές Πανεπιστήμιο, και βοηθάει στην επιχείρηση της οικογένειάς της, σε εκθέσεις κρασιού, και, φυσικά, στον τρύγο που γίνεται κάθε χρόνο στα τέλη καλοκαιριού. Καλύτερα, όμως, να μας τα πει η ίδια…

Καλησπέρα, Στέλλα. Θα μπορούσες να περιγράψεις τον εαυτό σου με τρεις λέξεις;
Αφελής, ενσυναίσθητη, ονειροπόλα.

Ποια είναι η σχέση σου με το κρασί; Θα σε ενδιέφερε να ασχοληθείς, αποκλειστικά, με αυτό το επάγγελμα;

Ακούγοντας τη λέξη κρασί, έχω την αίσθηση ότι περνά η παιδική και εφηβική μου ηλικία μπροστά από τα μάτια μου. Μεγάλωσα μέσα στο οινοποιείο και μαζί με αυτό, αφού «γεννηθήκαμε» το ίδιο έτος, και αποτελέσαμε καρπό των ίδιων ανθρώπων. Μέσω του οινοποιείου, η σχέση μου με το κρασί είναι «εξ αίματος συγγενική»!

Ο οινικός κόσμος είναι απέραντος, γεμάτος ανακαλύψεις και άρρηκτα συνδεδεμένος με την απόλαυση! Για την ομορφιά που κρύβει, αλλά και έντονα συναισθηματικούς λόγους, ήδη σκέφτομαι ότι, σύντομα, θα αποτελέσει την κύρια επαγγελματική μου ενασχόληση.

Τι σου δίδαξε αυτή σου η ενασχόληση;

Είναι βέβαιο πως μου δίδαξε την τελετουργία της παραγωγής οίνου, και αυτό πολύ πριν γνωρίσω το αποτέλεσμά της, δηλαδή πολύ πριν γευτώ ένα ποτήρι κρασί. Γενικότερα, αντιλαμβάνομαι τη σημασία της ομαδικής δουλειάς, την έννοια της επικοινωνίας σε επαγγελματικό πλαίσιο.

Μαθαίνω να παραμένω ανθεκτική και αισιόδοξη σε δυσκολίες, επικεντρώνοντας την προσοχή σε ανθρώπους με τους οποίους μοιραζόμαστε την αγάπη, και οι οποίοι δηλώνουν, έμπρακτα, τη στήριξή τους.

Το οινοποιείο αποτέλεσε μία από τις αφορμές που με κάνουν να αισθάνομαι υπερήφανη για τους γονείς μου, Χαρίδημο Χατζηδάκη και Κωνσταντίνα Χρυσού.

Η μαιευτική πώς προέκυψε στη ζωή σου;

Ύστερα από ένα, ορθοπαιδικής φύσεως, χειρουργείο στο οποίο υποβλήθηκα στα έντεκά μου χρόνια, θαύμασα την ομάδα γιατρών και προσωπικού του νοσοκομείου για τη βοήθεια που μου προσέφεραν. Με αυτόν τον τρόπο ενεργοποιήθηκε η επιθυμία να εργαστώ στον νοσοκομειακό χώρο και να βοηθήσω όπως με βοήθησαν.

Αργότερα, η ιδέα της συμβολής στον ερχομό μίας νέας ζωής στον κόσμο, αλλά και το γεγονός πως, ως γυναίκα, οι γνώσεις που θα αποκτούσα θα αποτελούσαν χρήσιμο εργαλείο και για εμένα την ίδια, με οδήγησαν συγκεκριμένα στην επιλογή της μαιευτικής.

Θεωρείς ότι πρέπει «Να κάνεις αυτό που αγαπάς» ή «Να αγαπάς αυτό που κάνεις»;

Θεωρώ ότι είναι τεράστιο δώρο «Να κάνεις αυτό που αγαπάς» και μεγάλη επιτυχία «Να αγαπάς αυτό που κάνεις»!

Τι είναι αυτό που εσύ, πραγματικά, αγαπάς;

Αγαπώ, πραγματικά, πολλά και διαφορετικά πράγματα, ξεχωρίζω, όμως, τη μουσική!

Ποιος/α είναι ο/η αγαπημένος/η σου τραγουδιστής/στρια και γιατί;

Αγαπημένη μου λυρική τραγουδίστρια είναι η μεσόφωνος Frederica Von Stade, έχω μελετήσει αρκετά κομμάτια κλασικού ρεπερτορίου τα οποία έχει ερμηνεύσει, και ανατρέχω, συχνά, στις εκτελέσεις της, ως παράδειγμα. Ανατριχιάζω,ακόμα, με ηχογραφήσεις της, επίσης αγαπημένης μου, Φλέρυ Νταντωνάκη, οι οποίες με συνεπαίρνουν πάντα.

Ποια είναι τα σχέδιά σου; Συμμετέχεις, τώρα, σε κάποια θεατρική ή μουσική παράσταση;

Τον Δεκέμβριο που πέρασε, πήρα μέρος σε μία σύνθεση βασισμένη σε γνωστά και άγνωστα μονόπρακτα του Tennessee Williams, έναν κύκλο παραστάσεων στο ΚΘΕΘ με τίτλο «Tennessee Dream», ο οποίος ολοκληρώθηκε. Στις 9 Απριλίου θα πραγματοποιηθεί συναυλία με τη Νεανική Χορωδία του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης σε σύμπραξη με τη ΜΟΥΣΑ (Συμφωνική Ορχήστρα Νέων ΜΜΘ) στο Μέγαρο Μουσικής, όπου θα παρουσιαστεί το «Stabat Mater» του Pergolesi, και με μεγάλη χαρά συμμετέχω.

Αυτό το διάστημα βρίσκομαι στην τελική ευθεία, όσον αφορά στην πρακτική άσκηση στη μαιευτική, και, αυτόματα, ένα βήμα πιο κοντά στο πτυχίο. Ως προς την προβολή του οινοποιείου «Χατζηδάκη», ακολουθούν κάποιες εκθέσεις κρασιού στις οποίες θα έχω ενεργή συμμετοχή.

Θεωρείς ότι αυτήν την εποχή μπορείς να βιοποριστείς ως καλλιτέχνης;

Αυτή την εποχή όχι, όμως με επιμονή, σκληρή δουλειά, πολλή αγάπη και αρκετούς κόκκους τύχης, θεωρητικά θα μπορούσα!

Όπως είπες είσαι ονειροπόλα. Άρα κάνεις όνειρα!

Αμέτρητα…

Αν κάποιος σου έδινε την ευκαιρία να πραγματοποιήσεις μόνο ένα σου όνειρο, ποιο θα ήταν αυτό;

Να ζήσω έναν μεγάλο έρωτα.

Εύχομαι, πραγματικά, να τον ζήσεις! Θα ήθελα να κλείσουμε την κουβέντα μας με το αγαπημένο σου «μότο».

Οι ατέλειές μας, δημιουργούν τέλεια αυτό που είμαστε!

Σε ευχαριστώ πολύ! Εύχομαι να έρθουν τα πράγματα στη ζωή σου όσο το δυνατόν πιο τέλεια, με ελάχιστες γοητευτικές πινελιές ατέλειας!

Διάβασε επίσης: Μαρία Νέτσικα

Διάβασε επίσης: Δάφνη Μανούσου: Γνωρίζοντας τη ”Μαγδαληνή” από το ”Κόκκινο ποτάμι”

The post Στέλλα Χατζηδάκη: «Να κάνεις αυτό που αγαπάς» και «Να αγαπάς αυτό που κάνεις»! appeared first on Miss or Madam.